零柒大声展 空间设计

梁井宇

景象一

全世界范围的“美术馆经济”蓬勃发展，越来越多的艺术观众忍受着数小时的排队等候，然后花钱买票（如果不是免费的）进入美术馆，在预先布置好的分类艺术品展室里，在博物馆设计的流线指引下，通过层层人群间隙，观看价值千万的传世艺术品；可在另一边，迅速普及的互联网打破了传统获得知识的渠道。对于任何人，只要有一台和互联网相连的电脑，用“蒙娜丽莎”作为关键词在Google上搜索，就可观看上百万条的搜索结果，而其中不乏大量高清晰度的“蒙娜丽莎”的图像可供免费下载保存，甚至打印输出。

景象二

在中国，当代艺术已日益体制化，成为追求利益的“产业”。一方面是艺术品在画廊、美术馆展出，似乎只是为了证实其艺术品的身份和寻求藏家确定价格，而与观众保持着距离。艺术品是否能被观众很好的理解似乎变得不重要。另一方面是“艺术”从没有想今天这样充分融入生活，“艺术”或“设计”包装下的各类商品几乎覆盖所有领域，人们充分享受生活中通过日常商品传递的这些“艺术”。

景象三

越是藏品丰富的美术馆，分类就越是详细，按国别和年代是通常的做法。可是不管哪个美术馆也不可能成为完整的一段时期，或一个地区艺术的完整展示，这一点甚至还可能不如一本画册做的好。可是在Google中，我们可以随便输入一个关键字，对一段时间或一个地区的艺术进行搜索（搜索结果也即分类），不仅如此，我们还有机会进行美术馆所无法带给我们的深入搜索，比如将“波伊斯”和“安迪沃霍”同时搜索，我们可以了解这两位艺术家之间的交往，以便进一步发掘这些交往是否对他们有相互影响。

不可否认，生活在数码时代，人们对艺术品的认知方式发生了重大改变。大声展的空间设计试图挑战传统的美术馆的艺术分类和展示方式，运用时代特有的方式，提供观众一种崭新的观展体验。

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